Πέρασμα,  Σεπτέμβριος 2010, Γιώργος Κουφογιαννάκης.

 
«Προσπάθησα να διερευνήσω μέρος του υπέροχου ελληνικού πνεύματος και του έντονου συναισθήματος στα τραγούδια, από την επιρροή της οικογένειας μου, με έμφαση στον δημιουργικό αυτοσχεδιασμό πηγαίνοντας τη μουσική εκεί που πιθανώς δεν έχει ταξιδέψει ακόμα..»

Γιώργος Κουφογιαννάκης

Για τον μήνα Σεπτέμβριο ανοίγουμε διάπλατα τις πόρτες του Radio Art για να φιλοξενήσουμε τον Γιώργο Κουφογιαννάκη, έναν Έλληνα της διασποράς, σπουδαίο μουσικό της Jazz και εξαιρετικό συνθέτη.

Το 2009 ήταν ανάμεσα στους 5 κορυφαίους υποψήφιους για το βραβείο του καλλιτέχνη της Χρονιάς ”World solo Artist of the Year” που απονέμεται κάθε χρόνο στον Καναδά για να τιμηθούν οι εξαιρετικοί καλλιτέχνες.

Γεννήθηκε στον Καναδά από Έλληνες γονείς, ζει στο Edmonton του Καναδά, συνθέτει μουσική, συμμετέχει σε καλλιτεχνικές μουσικές παραστάσεις και παράλληλα εργάζεται ως καθηγητής μουσικής. Η διδασκαλία του χαρακτηρίζεται από έντονο πάθος, αγάπη για τη μουσική και συνεχή ενθάρρυνση στους μαθητές του.

Έχει εκδώσει μέχρι τώρα 7 πλήρη CDs μαζί με τους μαθητές του που αφορούν πολλά είδη μουσικής, Jazz, Συμφωνική, Rock, Soul αλλά και απαγγελίες ποίησης από όλο τον κόσμο.

Τα μουσικά συγκροτήματα που έχει δημιουργήσει με τους μαθητές του, έχουν διακριθεί σε διάφορες εκδηλώσεις στην Αμερική και στον Καναδά, ενώ ο ίδιος έχει προταθεί 3 φορές από γονείς, συναδέρφους και μαθητές για το βραβείο διδασκαλίας Alberta του Καναδά.

Πολλές από τις συνθέσεις του έχουν έντονο το στοιχείο της Ελληνικής μουσικής και ιδιαίτερα ο τελευταίος δίσκος “Generations - Greek out Jazz” είναι ένα μίγμα μοντέρνας Jazz και παραδοσιακής μουσικής από την Κρήτη. Ο δίσκος συνδυάζει το κλασσικό ηχόχρωμα της Jazz με τον έντονο ρυθμό σε κάποιες συνθέσεις αλλά διακρίνεται και από πιο ατμοσφαιρικά χαρακτηριστικά σε κάποιες άλλες.

Γενικότερα όλες οι μουσικές δουλειές του Γιώργου διατηρούν τις υψηλές προδιαγραφές αισθητικής που έχει θεσπίσει στην προσωπική του διαδρομή και χαρακτηρίζονται από ηχητικό πλουραλισμό, μελωδική υπεροχή και ξεκάθαρη ηχητική άποψη.

Παρακάτω ακολουθούν δύο μικρά κείμενα που ζητήσαμε από τον Γιώργο να γράψει και αφορούν τον αυτοσχεδιασμό στη μουσική και τη διδασκαλία των μαθητών του.

Λάμπρος Μητρόπουλος

Για τον αυτοσχεδιασμό:

«Ποτέ δεν ξέρεις προς τα πού θα πάει και ίσως αυτή να είναι η έλξη της αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής. Είναι αυτό το ταξίδι προς το άγνωστο και μακριά από ότι έχει γίνει πια άνετο. Η αυτοσχεδιαζόμενη μουσική, ακριβώς όπως και οι πιο αξιομνημόνευτες στιγμές στη ζωή μας, έχουν αυτή την αίσθηση της αναζήτησης, του πάθους και του συναισθήματος. Αυτό το συναίσθημα ότι βρίσκεσαι στην άκρη του γκρεμού και ρισκάρεις, επιτρέποντας στην εμπειρία να γυρνάει προς αναπάντεχες κατευθύνσεις. Μου αρέσει να αφήνω πολλά θεμελιώδη στοιχεία μίας παράστασης ανοιχτά έτσι ώστε η μουσική να μπορεί να κινείται και να αναπτύσσεται περισσότερο φυσικά, όπου κάθε μουσικός, μαζί με το κοινό, αποτελεί ένα αναπόσπαστο κομμάτι της εν εξελίξει συζήτησης. Η αυτοσχεδιαζόμενη μουσική επιτρέπει σε κάθε συμμετέχοντα να φέρνει τις δικές του εμπειρίες ζωής στην παράσταση και η κατεύθυνση της μουσικής είναι ανοιχτή, υποκείμενη σε επιρροή. Είναι αυτή η αίσθηση της αναζήτησης και της ανακάλυψης. Μπορεί να συμβεί το οτιδήποτε, το οποίο τελικά συμβαίνει.»

Για τη διδασκαλία:

«Αυτό που προσπαθώ να πετύχω μέσα στην τάξη είναι να δώσω στους μαθητές τη δυνατότητα να αναζητήσουν και να εκφράσουν τον εαυτό τους μέσα από τη μουσική και τον ήχο. Μου αρέσει να βιώνουν όσο το δυνατόν περισσότερα στυλ και προσεγγίσεις μουσικής από όλο τον κόσμο και να τους δίνω την ελευθερία να βρουν τη δική τους φωνή. Προσπαθούμε να καλλιεργήσουμε μία πολύ ανοιχτή και θετική δυναμική στην αίθουσα διδασκαλίας, όπου όλοι αισθάνονται άνετα και ασφαλείς να εκφράσουν τις ιδέες τους και να πειραματιστούν με καινούριες ιδέες. Από το να συνθέτουν και να ηχογραφούν το δικό τους υλικό μέχρι να συνεργάζονται σε projects με άλλα τμήματα σχολών όπως της δραματικής τέχνης, των ακουστικών τεχνών ή των διεθνών σπουδών, να έχουν μία μεγάλη γκάμα από δυνατότητες παρουσίασης της μουσικής τους και να αποκτούν επαγγελματική εμπειρία πραγματικής ζωής.

Η μουσική δίνει στους μαθητές τη δυνατότητα να είναι δημιουργικοί, να ανακαλύπτουν τα συναισθήματά τους, να παίρνουν θέση, να σκέφτονται χωροταξικά συγκεκριμένα και αφηρημένα, να έχουν κοινωνικές ευαισθησίες, να αποτελούν μέρος ενός έργου και μίας παραγωγής μεγαλύτερης έκτασης, να αποκτήσουν έντονη την αίσθηση της αυτοπεποίθησης και του επιτεύγματος και απλά να αποκτούν μία διασκεδαστική, ανταποδοτική εμπειρία που χτίζει το συναίσθημα του ανήκειν σε ομάδα.»

Σύντομο Βιογραφικό:

Από μικρή ηλικία, διακρίθηκε στη μουσική, καθώς έπαιξε μουσική σε όλες τις σχολικές μπάντες στο Έντμοντον στον Καναδά και κέρδισε το βραβείο της πιο ξεχωριστής τζαζ σόλο ερμηνείας στο Εθνικό Φεστιβάλ του Καναδά το 1986.

Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στα Πανεπιστήμια Grant MacEwan και St. Francis Xavier όπου έπαιξε μουσική στα πανεπιστημιακά μουσικά συγκροτήματα και ίδρυσε το δικό του κουαρτέτο, με το οποίο έπαιξε στο CBC εθνικό ραδιόφωνο.

Παίζει μουσική στον Καναδά από Blues, Folk, Country, Latin μέχρι Παραδοσιακή Big Band και Πειραματική Free Jazz. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι  εμφανίστηκε σαν guest στο CD “The Goodspeed Staples Quartet – Eastern Passage”, το οποίο κέρδισε τη διάκριση “Best Jazz Recording” το 1996 από την East Coast Music Awards.

Το 2001 συνέθεσε μουσική για μία τηλεοπτική σειρά, η οποία μεταδόθηκε από το Comedy Network.

Ο Γιώργος επέστρεψε πρόσφατα στον Καναδά μετά από κάποιο διάστημα που πέρασε στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου έλαβε το Μεταπτυχιακό του Δίπλωμα στη Jazz Performance από το Κολέγιο Μουσικής του Πανεπιστημίου του Leeds. Τώρα ζεί στο Έντμοντον όπου συνεχίζει να διδάσκει και να παίζει μουσική σε δικά του έργα και επιπλέον ως ελεύθερος κιθαρίστας σε σημαντικές ορχήστρες όπως η Edmonton Creative Musicians’ Collective (ECMC) και η Edmonton Symphony Orchestra. 

Μουσικές του Γιώργου Κουφογιαννάκη θα ακούγονται κάθε Τρίτη και Πέμπτη 5 με 6 (GMT +2) από τον σταθμό μας, αλλά και κατά την διάρκεια της ροής των προγραμμάτων μας.